Здесь модерирование ситуации невозможно: режиссер Михаил Патласов о принципах документально-социального театра

Михаил Патласов — режиссер, создающий спектакли на основе реальных событий. Его первая работа «Антитела», поставленная в «Балтийском доме», рассказывала про убийство подростка на Невском проспекте; мотив преступления — национальный вопрос. Спектакль был отмечен критикой, а актерский дуэт Ольги Белинской и Аллы Еминцевой номинирован на Высшую национальную премию «Золотая Маска».

Потом был «Шум» на Новой сцене Александринки. Тема спектакля — снова разборки подростков, но теперь мальчик перепутал реальную и игровую действительность.

Мой Нуриев, моя история

Режиссер — Галина Жданова
Актер — Нурбек Батуллин

Вот, например, есть молодой актер Нурбек Батуллин, есть его кумир Рудольф Нуриев и есть события, воспоминания, впечатления, переживания, требующие бесконечно своеобразного, удивительно личного диалога с кумиром. Такой диалог в физической реальности невозможен. Это прорыв. Это попытка добиться почти невозможного.

Если быть собой невозможно?

Режиссеры — Игорь Сергеев, Варя Светлова
Художник — Анвар Гумаров
Премьера — 23 июня 2016 года

Для Игоря Сергеева и Вари Светловой «Билли Миллиган» — вторая совместная постановка. Год назад в рамках «Такого театра» они выпустили «Эффект Чарли Гордона». Понятия нормы, правил, стандарта и аномального, исключительного, остроиндивидуального были заявлены уже тогда. Новый спектакль — «Билли Миллиган» — в какой-то мере вновь касается этой темы.

Новаторство состоит в том, что руководители постановки стали первыми театральными режиссерами, которые обратились к документальному материалу о жизни Билли Миллигана, человека с диагнозом «множественная личность». (Известно, что в настоящее время идут съемки фильма «The crowded room», где главную роль исполняет Леонардо Ди Каприо.)

Вкус оперного коктейля

В начале мая Московский государственный академический камерный музыкальный театр им. Б. А. Покровского в рамках Международного фестиваля камерной оперы представил на сцене Театра «Санктъ-Петербургъ Опера» две миниатюрные одноактные оперы: «Блудного сына» Бенджамина Бриттена и «Мавру» Игоря Стравинского.

Вечер открыла евангельская парабола, повествующая об одной из главных добродетелей — милосердии, следом за ней прозвучала гротескная опера-шутка по мотивам поэмы А. С. Пушкина «Домик в Коломне». Объединив ТАКИЕ разножанровые сочинения, дирижер-постановщик народный артист СССР Геннадий Рождественский и режиссер Михаил Кисляров настроились на эксперимент, вышли в открытое море возможностей камерной оперы, неожиданно пропитавшейся сложным и противоречивым духом современной жизни.

Девушки в цвету

Театр ищет пьесу, пьеса ищет театр — и вот настает момент, когда они, кажется, совсем близки. Хотя… это еще ничего не значит. Читка волнует, как первое знакомство и рискованная близость. Хорошо, если это момент узнавания, еще прекраснее — откровение.
Читка превратилась в особый жанр показа. Пьесы, авторы, исполнители — все в поиске первой любви. Продюсеры — свахи, зрители — гости и болельщики: состоится ли любовь, будет ли свадьба?

Пресс-конференция художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина

Очень скоро одному из самых известных театров Петербурга, старейшему театру России исполняется 260 лет. К этому событию Александринский театр готовился весь предыдущий сезон, не так давно театр гастролировал в Москве. По словам художественного руководителя театра Валерия Фокина, одна из главных целей гастролей в столицу — продемонстрировать художественное разнообразие постановок, поэтому в Москву отправились спектакли как Основной, так и Новой сцены. Спектакли Основной сцены шли в МХТ имени А. П. Чехова, спектакли Новой сцены, что символично, — в Центре имени Вс. Мейерхольда.

13 июня состоялась пресс-конференция, посвященная программе грядущего X Международного фестиваля «Александринский». Журналисты встретились с Валерием Фокиным, а также можно было пообщаться online с некоторыми режиссерами фестивальных спектаклей.

Полярности и превратности человеческой жизни

Режиссер — Илья Мощицкий
Композитор — Дмитрий Саратский
Художник — Ильшат Вильданов
Премьера — 8 марта 2016 года

Спектаклю «Клоп» предшествует небольшой пролог, в ходе которого стильный персонаж (позже мы узнаем, что это Баян) прогуливается по залу и общается с публикой, размышляя над тем, что «с вами со всеми мне делать?». Выхватывая у одного из зрителей часы, герой, словно режиссер, перемещает всех в прошлое и рассказывает историю времен НЭПа (уж очень понятную нашим современникам, пережившим нечто похожее) — советскую пародию на идею человеческого возрождения.

Основной прием постановки — прием контраста. Первый и второй акты противопоставляются друг другу и по темпу, и по цвету, и по содержанию.

Любовь как ключ ко всем дверям

Режиссер — Яна Тумина
Художник — Кира Камалидинова
Премьера — 23 апреля 2016 года

Как и спектакль Яны Туминой «Тетрадь Тома Кенти», ее новая постановка «Колино сочинение» основана на реальных событиях — на автобиографической книге Сергея Голышева «Мой сын — даун». Наш современник описывает чувства, которые испытал, узнав, с каким диагнозом родился его сын. Непросто было смириться, принять и понять. Все изменилось.

В шестилетнем возрасте Коля начал писать стихи, и очень неплохие. Колины стихи — словно фокус, создающий образную картину спектакля и неспешный ритм, заставляющий зрителя включиться, погрузиться в Колин мир, а вернее, в наш общий мир, но увиденный как-то иначе, прочувствованный необычным, особенным человеком. Детство — не возраст. Детство — любовь. В Колином мире детство бесконечно и любовь неисчерпаема.

Игра в Шерлока Холмса

«ШЕРЛОК ХОЛМС»

Спектакль Игоря Коняева

Премьера — 20 мая 2016 года

Мог ли предположить Артур Конан Дойл, что Шерлок Холмс станет культовой фигурой? Ведь сам автор считал эти рассказы несерьезными. А между тем Холмс прошел через множество экранизаций и театральных постановок, он сыгран многими талантливыми, выдающимися актерами.

И нет ничего удивительного в том, что рано или поздно Шерлок Холмс должен был появиться и на российской сцене. Игорь Коняев (кстати сказать, недавно возглавивший Театр музыкальной комедии) поставил на сцене «Балтийского дома» спектакль, который он сам назвал музыкальным детективом. Композитор — знаменитый Раймонд Паулс, великий мелодист, автор бесчисленных композиций, хитов, музыки к кинофильмам.

На дне XXI века

Шекспир называл весь мир театром, а вот театр в последнее время все больше стремится стать жизнью. Этому стремлению особенно подчинены документальный и социальный театр, формы которых стремительно развиваются, предлагая все новые и новые способы погружения зрителя в реальность, как правило, довольно жестокую.

Режиссер Михаил Патласов уже давно известен петербургскому зрителю документальными спектаклями об убийстве антифашиста в центре Питера («Антитела») и о подростке, застрелившем из ружья одноклассника («Шум»). Этой весной Патласов поставил новый спектакль, направившись от документалистики в острую социальность.

Пресс-конференция Ю.М. Соломина

Москвичи привезли спектакли «Филумена Мартурано» по пьесе итальянского актера, режиссера и драматурга Э. де Филиппо в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука, «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (режиссер Андрей Житинкин) и спектакль по пьесе А. Дюма «Молодость Людовика XIV» в постановке Юрия Соломина.

26 мая в Царском фойе театра прошла пресс-конференция: с журналистами встретился художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин. Юрий Мефодьевич рассказывал о выдающихся партнерах и учителях, отвечал на вопросы, вспоминал, размышлял.