В Театре Ленсовета, где в этом сезоне особенно много премьер, в марте ожидается еще одна — спектакль по современной пьесе Ярославы Пулинович «Жанна». За этот материал взялась режиссер Мария Романова, соединив два поколения ленсоветовских актеров.

В центре спектакля, как и в центре пьесы, — сильные, независимые женщины, привыкшие рассчитывать только на себя. Запертые на замок чувства, скрытые эмоции, демонстративно высокая самооценка… Героини с каждым шагом убеждают себя в том, что им никто не нужен. В мире, где правят такие женщины, мужчинам остаются роли слабых. И возникают «аномалии», «изнанки», «тупики» непреодолимого одиночества.

«Сон об осени» в Театре имени Ленсовета

Премьера — 3 февраля 2016
Спектакль Юрия Бутусова

Для своего нового спектакля Юрий Бутусов совсем не случайно выбрал пьесу малоизвестного в России норвежского драматурга Юна Фоссе. Вместе с декабрьской премьерой «THE DEMONS» Дениса Хусниярова «Сон об осени», возможно, образует в Театре имени Ленсовета некий цикл спектаклей со скандинавским акцентом на идею о неугасаемом стремлении к счастью и иллюзорности времени.

Сам режиссер назвал эту пьесу историей о «непривыкании к жизни», когда все события, состоявшиеся или нет, все чувства и мысли, подлинные или придуманные, люди, которых отпустили или сумели удержать, перемешиваются в коридорах памяти и в пространствах полусна-полуреальности. В конечном итоге остается собирательный образ Человека как квинтэссенции всех возрастов и состояний. А значит, его смерть — это только одно из сновидений, некая стадия цикла. Ритмический пульс спектакля вовлекает зрителей в круговорот сложных человеческих отношений и игры со временем нашей жизни.

«Три текста про войну» в БДТ им. Г. А. Товстоногова

Премьера — 23 февраля 2016
Режиссеры — Андрей Гончаров, Михаил Лебедев, Николай Русский

В последнее время Большой драматический театр особенно активно привлекает молодых, дает им шанс заявить о себе, о своих нравственных ориентирах и художественных пристрастиях. В рамках проекта «Новые люди», который как раз направлен на создание пространства для эксперимента и поиска, создается спектакль «Три текста про войну».

«Три текста про войну» — это три работы студентов режиссерского курса СПбГАТИ, Мастерской Вениамина Фильштинского. Каждый из эпизодов, объединенных жестокой темой войны, — самостоятельное высказывание. И у каждого из эпизодов своя литературная основа — рассказ «Железный крест» и пьеса «Маузер» Хайнера Мюллера (постановка Андрея Гончарова), пьеса Кэрилл Черчилл «Семь еврейских детей» (постановка Михаила Лебедева) и рассказ Владимира Сорокина «Волны» (постановка Николая Русского). Но вместе эти три части объединены чувствами поколения, обретающего свое отношение к истории, к войне, к людям, к согражданам.

«Война и мир Толстого» в БДТ им. Г. А. Товстоногова

Премьера — 14 декабря 2015
Режиссер — Виктор Рыжаков

Принимаясь за постановку классики из школьной программы, очень сложно избежать хрестоматийного прочтения. Виктор Рыжаков отказался от стереотипного восприятия русской мифологии и воссоздания эпического масштаба русской жизни. Он предлагает взглянуть на героев Толстого глазами артистов, которые выходят на авансцену, чтобы сыграть отдельные эпизоды из жизни семей Ростовых, Болконских, Безуховых и Курагиных. Режиссер выстраивает сложные связи между героями романа и почти бездомными актерами-персонажами, за плечами которых — груз нерешенных проблем. Набеленные лица глядят в черно-белые видеопроекции, как в зеркало, пытаясь разобраться в собственных чувствах. Единственным защитником этого хрупкого аристократического мира становится хранитель текста Толстого Алиса Фрейндлих. Она знакомит зрителей с течением жизни героев и задает им сложные вопросы о смысле жизни, на которые нет и не может быть универсального ответа.

«Сегодня. 2016» на Новой сцене Александринского театра

Премьера — 25 февраля 2016
Режиссер — Валерий Фокин

Спектакль «Сегодня. 2016» — сближение поколений. Режиссер Валерий Фокин поставил фантастическую повесть своего сына Кирилла Фокина «Огонь». Сюжет фантастичен, но вот темы, затронутые в тексте, крайне реальны. Инопланетная цивилизация, желающая помочь человечеству, и… жажда власти, амбиции, слепота — все, что отнимает шансы к спасению.

Для Валерия Фокина этот спектакль — первая работа в стенах Новой сцены родного театра. Медиатехнологии должны быть поставлены на службу поискам новых смыслов.

Одно из самых известных сочинений Вольфганга Амадея Моцарта вскоре появится на сцене Михайловского театра. Впервые постановка «Волшебной флейты» состоялась в далеком 1791 году, и с тех пор опера пользуется колоссальным успехом. И, конечно же, как любой шедевр, она имеет множество интерпретаций и версий. Версия, которую покажет Михайловский театр, впервые была представлена в Лозаннской опере в 2010 году.

«Симон Бокканегра» в Мариинском Театре

Премьера — 5 февраля 2016
Режиссер-постановщик — Андреа Де Роза

Опера Джузеппе Верди «Симон Бокканегра» по одноименной драме Антонио Гарсиа Гутьерреса — нечастый гость на мировых сценах, хотя эту музыкальную историю о любви и политике, в которой проникновенный лиризм сочетается с трагическим величием, любят как ценители оперного искусства, так и исполнители.

Мировая премьера «Симона Бокканегры» состоялась в 1857 году на сцене венецианского театра Ла Фениче, по заказу которого Верди и написал оперу. Тогда публика не проявила большого интереса к новому творению признанного мастера. И спустя почти четверть века, в 1881 году, Верди осуществил вторую редакцию своего сочинения, переработав и музыкальную, и литературную основу оперы. В таком виде «Симон Бокканегра» исполняется и сегодня.

«Рюи Блаз» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова

Премьера — 30 января 2016
Спектакль Вадима Милкова-Товстоногова

«Рюи Блаз» — именно так называется пьеса Виктора Гюго. Это произведение остросоциальное, беспощадно клеймящее монархию и рассказывающее о периоде глубокого упадка в Испании, когда на троне восседал последний король из династии Габсбургов. На этом мрачном фоне разворачивается история безнадежной любви простого юноши к королеве, а затем и королевы к юноше.

Рюи Блаз — молодой человек, вынужденный прибегнуть к переодеванию и выдавать себя за другого, руководствуясь лишь одним порывом — быть ближе к любимой. Королева, покоренная его обаянием, умом и привлекательностью, влюбляется, не ведая о его низком происхождении. А за всем этим стоит министр полиции дон Саллюстий де Басан, задумавший отомстить ей и попросту использующий страсть и любовь несчастного Рюи Блаза. Королевский двор тонет в интригах, власть имущие в последнюю очередь заботятся об интересах государства, а любовь становится оружием в алчных руках… Все это делает историю настолько современной, что порой больно от мысли о том, что человеческая натура не меняется.

XVI Международный фестиваль балета «Мариинский»

Откроется фестиваль по традиции премьерой — на сцену Мариинского театра возвращается «Медный всадник» Рейнгольда Глиэра. Поставленный в 1949 году Ростиславом Захаровым, этот балет долго держался в репертуаре и был любим публикой и артистами. Новая сценическая версия знаменитого спектакля, создаваемая с учетом самых передовых технических возможностей сцены Мариинского-2, станет диалогом поколений: хореографию Захарова нынешним артистам передают участники восстановления «Медного всадника» 1980 года, а автором тех танцевальных фрагментов, которые не удастся восстановить, а также новых, необходимых для современного восприятия спектакля акцентов стал хореограф Юрий Смекалов.

«Привидения» в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской

Премьера — 27 февраля 2016
Режиссер — Алексей Утеганов

В Театре имени Комиссаржевской с 27 февраля поселились «Привидения» — одна из самых известных пьес великого норвежского драматурга Генрика Ибсена. Пьеса эта в каком-то смысле стала вызовом для его современников. Брак фру Алвинг, главной героини пьесы, казался со стороны образцовым, но на деле был построен на лжи, уловках и изменах.

Героев постоянно преследуют призраки прошлого, от которых им никогда не избавиться. Фру Алвинг пробует идти вперед, строя приют на деньги давно почившего мужа, но в доме ее живет служанка Регина, которая на самом деле его внебрачная дочь. В сыне Освальде, недавно вернувшемся из Парижа, воплощается наследственный рок, своеобразное проклятие рода, ибо именно ему предстоит страдать за прегрешения отца, который вел распутную жизнь и передал свою болезнь (не метафорическую, а вполне реальную и опасную) сыну. Капитан Алвинг давно умер, но призрак его прегрешений продолжает незримо следовать за фру Алвинг, отравляя и переворачивая ее жизнь. Прошлое и настоящее переплетаются в психологии, морали и философии. Как чувствует этот «комплекс» современный театр?