Театральный город

Новое в блоге

ЖИВИ И ПОМНИ

8 МАЯ 19.30 Малая сцена

Прозу Распутина Григорий Козлов ставит как поэму, как песню, как русский плач. История любви сплетается с историей народа, вырастает из нее и в нее же возвращается — как вырастают на сцене из общего хора и возвращаются в хор персонажи распутинской повести, жители одной деревни, мужики и бабы, сберегшие и погубившие Настену, ждавшие и погубившие Андрея. «Живи и помни» — это сюита любви и смерти, надежде и отчаянии.

Я НЕ ВИДЕЛ ВОЙНЫ

9 МАЯ 19.30 Малая сцена

Спектакль-воспоминание в одном действии

«Это прекрасный, светлый спектакль, который поставил Федор Климов, молодой человек и ещё более молодой режиссёр. В спектакле использованы воспоминания и письма студентов, учившихся в годы войны, и педагогов ЛГИТМиКа. В спектакле на эту тему, святую для всех россиян и тем более ленинградцев, легко впасть в ложный пафос и излишнюю сентиментальность. Режиссёр преодолел это, сделав спектакль с чувством и тактом, со своим режиссёрским видением темы войны.

ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ

9 мая 19.00

Драма в двух действиях по мотивам повести Бориса Васильева

Повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие» о жизни, любви и смерти девушек-зенитчиц инсценировалась много раз. Но, кажется, впервые к этому произведению обращаются не для того, чтобы рассказать о героизме женщин на войне. В спектакле театра «Мастерская» на первый план выходит тема абсурдной жестокости мира, где мужчины убивают женщин, где уничтожается красота, женственность и материнство…

8 мая 2018Читать дальше

В период с 11 по 25 мая 2018 года Союз композиторов Санкт-Петербурга проводит 54-й международный фестиваль «Петербургская музыкальная весна» — старейший в нашей стране и авторитетный в культурном сообществе форум, посвященный современному композиторскому, музыковедческому и исполнительскому творчеству. В 14 концертах (6 оркестровых, хоровом и 7 камерных) прозвучат 135 сочинений 70 композиторов.

Тема Санкт-Петербурга всегда актуальна для «Музыкальной весны», традиционно проходящей в канун Дня города. И в этом году образ нашего города найдет музыкальное отражение в симфоническом концерте-открытии, названном «Приношение Санкт-Петербургу» 11 мая на сцене Большого зала Филармонии

7 мая 2018Читать дальше

«Гамлет — давно уже миф, не человек. Это — духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха» — говорит Юрий Бутусов. Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. Он тот, кто бросает вызов веку. Понять Гамлета — значит, понять век.
В спектакле Гамлет неистов, непримирим, беспощаден к уродству — как ребенок. И, как ребенок, хрупок и чист. В этом его огромная, всепобеждающая сила. Он вселяет любовь. Воин, который способен все на свете оплакать. Хрупкому Гамлету, идущему с мечом на само время, так легко сострадать.
Проживая трагедию вместе с этим прекрасным, жестоким и уязвимым героем, зритель оказывается вместе с ним наедине с сияющей красотою бездной — притягательной и опасной. Бездной, куда заглядывал Шекспир.

6 мая 2018Читать дальше

В театре Мастерская советскую пьесу Александра Червинского Андрей Горбатый ставит о возрождении мира. После войны жизнь раскололась надвое — до катастрофы и после катастрофы. Из развалин поднимается новая жизнь. Как строить будущее — с нуля заново или же восстанавливая разорванные связи между временами? Может ли мир начать себя заново, забыв собственное прошлое? Может ли это каждый человек? И можно ли жить, забыв?

6 мая 2018Читать дальше

Сегодня, 4 мая, исполняется 280 лет Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.

Академия русского балета имени А. Я. Вагановой относится к числу старейших балетных школ в мире. Основала ее в 1738 году сама императрица Анна Иоанновна и с тех пор академия держит планку одной из лучших.

4 мая 2018Читать дальше

Моноспектакль народного артиста России и Украины Валерия Ивченко по рассказу Достоевского «Кроткая» — это история о большой любви, загубленной гордостью, попытка найти ответ на вечный, «проклятый» вопрос: как трагический опыт становится основой духовного перерождения человека и делает его сильнее и гуманнее.

4 мая 2018Читать дальше

В Санкт-Петербурге завершил свою работу XV Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» и конкурс на соискание Российской Национальной театральной премии «Арлекин» 2018 года (20 — 28 апреля 2018 г.). Подведены итоги этого самого масштабного и представительного фестиваля российских спектаклей для детей и подростков, основной площадкой которого служит театр «Зазеркалье» — основатель и организатор «Арлекина». На сцене «Зазеркалья» прошла и церемония награждения лауреатов.

В почётных номинациях «ЗА ВЕЛИКОЕ СЛУЖЕНИЕ ТЕАТРУ ДЛЯ ДЕТЕЙ» и «ЗА ВЕСОМЫЙ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ ДЕТСКОГО ТЕАТРА РОССИИ» лауреаты были известны заранее: в первой из них лауреатом стал Александр Васильевич ПЕТРОВ, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», арт-директор Российской Национальной премии и фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин», профессор РГИСИ, н. а. России. Его кандидатура была выдвинута Союзом театральных деятелей России и утверждена Секретариатом СТД РФ в декабре 2017 года. Тогда же был утверждён и Архангельский областной театр кукол — лауреат в номинации «За весомый вклад в развитие детского театра России».

А интрига вокруг спектаклей разворачивалась на церемонии закрытия фестиваля и награждения лауреатов.

Лучшим спектаклем конкурса на соискание Российской Национальной премии «Арлекин» 2018 года признан спектакль «Я БАСЁ», поставленный Яной Туминой и Александром Балсановым в Упсала-Цирке (г. Санкт-Петербург). Театр-лауреат награждён Дипломом и серебряной статуэткой Арлекина (автор — петербургский художник-ювелир Андрей Ананов), а также денежной премией в размере одного миллиона рублей на постановку нового спектакля для детей и подростков. Среди номинаций премии «Арлекин», завоёванных создателями спектакля «Я Басё», также «Лучшая работа режиссёра» (Яна Тумина и Александр Балсанов), «Лучшая работа композитора» (Анатолий Гонье) и «Лучшая работа художника по свету» (Яна Бойцова).

3 мая 2018Читать дальше

Фильм представляет новую уникальную выставку, посвященную парижскому коллекционеру 19-го века Полю Дюран-Рюэлю. Собранная силами международной группы организаторов, эта выставка, возможно, является самым исчерпывающим исследованием феномена импрессионизма в истории искусства.

Именно отчаянное решение Дюран-Рюэля устроить выставку импрессионистов в Нью-Йорке в 1886 году позволило коллекционерам познакомиться с работами современных им французских художников, благодаря которой Мане, Моне, Дега, Ренуар, Писсарро и Сислей получили в Америке официальное признание.

Фильм поведает не только удивительную историю этого незаурядного человека, но и расскажет о самих художниках, а также продемонстрирует всемирно любимые шедевры Моне, Сезанна, Дега и многих других.

3 мая 2018Читать дальше

30 апреля киностудия «Ленфильм» отметила свое 100-летие. В этот день век назад по решению наркома просвещения Анатолия Луначарского был создан Петроградский кинокомитет Союза Северных Коммун. В советское время эта дата считалась днем рождения «Ленфильма». Правда название киностудии, известное всему миру, появилось гораздо позже — в 1934 году. До этого она называлась Петроградским окружным фотокиноотделом, фабрикой «Севзапкино», ателье «Кино-Север», Ленинградской фабрикой «Госкино» и т. д.

«Ленфильм» бережно относятся к своей истории и к людям, которые ее создавали. В 2018 году киностудия отмечает юбилеи выдающихся российских режиссеров. 1 мая — 90-летие патриарха отечественного кино, одного из ярких представителей «ленинградской школы», народного артиста Российской Федерации Виталия Мельникова. 20 июля исполнилось бы 80 лет одному из крупнейших режиссеров XX века, создателю фильмов «Мой друг Иван Лапшин», «Проверки на дорогах», «Хрусталев, машину», «Двадцать дней без войны» — Алексею Юрьевичу Герману.

В течение всего года киностудия будет отмечать значимые для нашего кино даты под единым названием «Ленфильм. Первый век».

2 мая 2018Читать дальше

Музей Эрарта совместно с международным фестивалем балета DANCE OPEN представляет выставку эпатажного голландского фотохудожника Эрвина Олафа:

  • Совместные проекты Эрвина Олафа и ведущих балетных трупп Нидерландов
  • Выставка, открывающая правду о человеческой природе и воспевающая совершенное тело артиста
  • Фотограф, сотрудничавший с крупнейшими мировыми брендами

.

Содружество голландского фотохудожника Олафа и ведущих балетных трупп Нидерландов — счастливый союз, подаривший миру чудо, соизмеримое по масштабу с искусством старых голландских мастеров, новое направление — сценический сверхреализм, через метаморфозы и лицедейство способный говорить правду о природе человеческой на уровне библейских обобщений и с шекспировской страстью.

На выставке в музее Эрарта зрители увидят работы Эрвина Олафа, созданные им в период с 1985 по 2016 год.

2 мая 2018Читать дальше