Парадная площадь

«Театр — не дерево, он должен двигаться в пространстве»

Интервью с генеральным директором Театра-фестиваля «Балтийский дом» Сергеем Шубом

Беседовал Александр Платунов

Фото Валерия Плотникова

— Сергей Григорьевич! Чем «Балтийский дом» порадует зрителей в новом сезоне? Я имею в виду и спектакли, и другие проекты, в частности — фестивальные…

— Фестиваль — это праздник, концентрированный выброс театральной энергии, но все-таки жизнь театра — это его будни, репертуар, который мы играем, премьеры. В конце прошлого сезона мы выпустили музыкальный спектакль «Шерлок Холмс», который поставил Игорь Коняев с прекрасной музыкой Раймонда Паулса. В этом сезоне театру исполняется 80 лет, Паулсу тоже 80 в нынешнем году исполнилось — так совпало. Театр — структура суеверная, и такое совпадение юбилейных чисел мне кажется одним из слагаемых успеха. Хороший спектакль получился.

А начинаем мы сезон премьерой спектакля «Анна. Трагедия» по роману Льва Толстого «Анна Каренина». Спектакль ставит Александр Галибин, которого наши зрители знают и как актера, и как режиссера, и как ведущего популярной телевизионной программы «Жди меня». Он уже работал в нашем театре, поставил на малой сцене прекрасный спектакль «Фрёкен Жюли» — он не чужой для театра человек. В этой премьере занята практически вся труппа театра, сам Галибин будет играть Каренина, Ирина Савицкова, которая играла у нас Фрёкен Жюли в свое время (и играла очень хорошо), — Анну.

— На примере «Анны Карениной» можете рассказать, как появляются названия на афише? Это идея Галибина или ее предложил театр — как это было?

— У нас театр уникальный — в этом есть и минус, и плюс. В нашем театре нет одного художественного лидера-режиссера, поэтому художественную программу формирую я с арт-директором Мариной Беляевой — сидим и думаем, чем бы порадовать себя и публику. И среди имен, которые мы перечисляли в наших размышлениях, возникло имя Александра Галибина…

— То есть сначала — режиссер?

— Да, здесь — режиссер, но бывают идеи, которые идут от литературы. Так произошло с «Одиночеством в сети» — бешеной популярности романом, которым зачитывались все, особенно женщины: эта книга была на тумбочке у каждой женщины. Нам показалось, что этот роман Януша Леона Вишневского очень театрален, и сначала возникла идея поставить это произведение, а потом, что ставить должен поляк. Нам посоветовали режиссера Хенрика Барановского — так появился спектакль, который имеет успех до сих пор.

Но чаще идем от режиссера. Как, например, когда приехали в Литву и встретились с Йонасом Вайткусом, с которым мы учились вместе и знакомы хорошо. Как сейчас помню: буквально на подоконнике в Малом театре города Вильнюса на площади Гедиминаса обсуждали различные его идеи, а потом появлялись спектакли. Галибин, как и Вайткус в свое время, предложил несколько названий, мы остановились на «Анне Карениной». А чтобы он сам сыграл Каренина — наша идея.

— Почему вы все-таки выбрали «Каренину», почему это название так необходимо на афише «Балтийского дома»?

— Когда-то замечательный педагог и умный человек Кирилл Николаевич Черноземов, когда мы удивлялись бешеному успеху нашего спектакля «Роман и Юлька» много лет назад, сказал: «Чего ты удивляешься? Если в спектакле есть любовь и смерть, то это дело беспроигрышное». Это, конечно, шутка, но в каждой шутке — вы знаете…

Это прекрасная литература и действительно про любовь и смерть, поэтому так много сегодня экранизаций. Наверное, есть некая тоска по роковым страстям, я бы сказал… Все-таки в театр ходят за страстями. Кроме того, важно, чтобы было кому играть. И это не просто инсценировка. Мы заказали пьесу прекрасному драматургу Елене Греминой, она написала пьесу, в достаточной степени самостоятельную — вот так все и произошло.

Вообще, этот сезон мы в значительной степени хотим ориентировать на режиссерские силы, которые рождены и воспитаны в какой-то степени в нашем театре. Леонид Алимов — прекрасный актер, который уже себя зарекомендовал как достаточно профессиональный режиссер. Он недавно поставил «День космонавтики» на малой сцене, а в новом сезоне будет ставить «Провинциальные анекдоты» Вампилова. Наша актриса Саша Мамкаева, ученица Анатолия Праудина, будет ставить на малой сцене детский спектакль — мне кажется, что спектакли в камерном зале очень эффективны для детей, это такой личностный контакт. На большой сцене наша актриса и режиссер Наташа Индейкина, которая ставила у нас и детские спектакли, и «Вестсайдскую историю», и «Мадам Бовари», будет ставить «Милого друга» Мопассана.

Это еще один пример: Наташа предложила несколько названий, и мы выбрали «Милого друга». На самом деле идея давняя, и идея не в том, чтобы показать очередную версию истории соблазнителя: театровед и драматург Юрий Кобец пишет пьесу про молодых — им же всем по 20 с небольшим лет. Это история молодого парня, который пришел с войны с пустыми карманами, без жилья, без ничего — и начинает делать карьеру. Не только через женщин, но и через депутатов парламента, которых облапошивает, через друга, которого предает, работая в газете журналистом. Человек идет буквально по трупам и делает карьеру и журналиста, и депутата.

— Спектакль будет посвящен одному известному питерскому депутату?

— Я бы так сказал: через запятую, никому персонально. Дело же не только в депутатах — они просто на виду. Дело, к сожалению, в том, что некий стиль жизни, когда цель — всё, а средства — ничто, когда всё на продажу, возобладал. Хочется, чтобы спектакль был про это, а не просто про опереточного рокового соблазнителя с усами, в цилиндре и с тросточкой — таких много…

Фото из архива театра

Если говорить про следующий год, то Леонид Алимов, например, предложил «Матренин двор» Солженицына. Поскольку 2017-й — год столетия русской революции, то это одно из названий, которые мы рассматриваем. Возникала также «Мать» Горького, но уж очень страшная идиосинкразия у массового зрителя к этому роману со школы, боюсь, не перешибить никаким спектаклем.

Кроме того, у нас в этом сезоне, но уже в следующем году, Анатолий Праудин поставит прекрасную пьесу Дюрренматта «Ромул Великий» — очень современная пьеса, будит мысли и ассоциации. Владимир Тыкке репетирует на малой сцене спектакль «Ваша сестра и пленница» по пьесе Людмилы Разумовской — пока это внеплановая работа, но, надеюсь, там все сложится удачно.

26 октября, в день 80-летия театра, состоится большой юбилейный вечер. Наша режиссерская группа — Леонид Алимов, Александра Мамкаева, Владимир Тыкке — работает над его сценарием.

У театра в этом году масса гастрольных предложений. В августе мы были в Гданьске на Шекспировском фестивале со спектаклем «Сон в летнюю ночь». По министерской программе «Большие гастроли» съездили в Томск. В рамках Петербургских театральных сезонов «Макбет» поедет в Афины, «День космонавтики» — в Шанхай (у нас с ними давние связи), а также в Штутгарт на театральный фестиваль. Поэтому у нас такая интенсивная гастрольная жизнь, а ведь я назвал только основные гастроли. Гастроли всегда важны для театра: это какая-то новая кровь, новый зритель. Во времена прошлые существовал гастрольный график и театры каждый год куда-то ездили. Но тогда это фин�