Путешествие из Петербурга в Москву

Между игрой и жизнью: эксперименты «Сатирикона»

Юлия Савиковская

Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина петербургскому зрителю представлять не надо. Чтобы познакомиться с его репертуаром поближе, даже не обязательно ехать в Москву. Пока здание «Сатирикона» находится на двухгодичной реконструкции, театр часто приезжает в Питер. В ноябре 2015 года на разных площадках города прошли спектакли «Король Лир», «Лондон Шоу» и «Однорукий из Спокана», в феврале на сцене «Балтийского дома» показана (правда, достаточно скандально — оба раза площадку ложно минировали) премьера «Все оттенки голубого», а в апреле нашему вниманию была предложена еще одна премьера театра — «Человек из ресторана».

«Лондон Шоу». Фото Елены Касаткиной

Несомненно, что худрук театра Константин Райкин (являющийся также и актером, и ставящим режиссером) находится в постоянном поиске того, чем можно удивить зрителя. Отношение к своей аудитории здесь не снобистское, не элитарное. «Сатирикон» — массовый театр в том смысле, что его руководитель явно согласен с вольтеровским «Все жанры хороши, кроме скучного».

Перед спектаклями, названия которых незнакомы зрителю, звучит вступительное слово Константина Райкина. Может быть, такое вступление кому-то покажется наивным, но в нем видно искреннее желание включить своего зрителя в круг того, что особенно важно и дорого авторам спектакля, снова и снова предложить думать о театре, которым, по мнению Райкина, человек будет спасен от ада.

«Лондон Шоу». Фото Елены Касаткиной

Одной из наиболее ярких премьер последних лет (май 2013 года) стал спектакль «Лондон Шоу» — сценическая версия пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» в постановке Константина Райкина. Из последних премьер здесь, наверное, наиболее очевиден привычный нам лицедейский стиль «Сатирикона».

Элиза Дулитл, а за ней, будто заражаясь ее языком, и другие персонажи говорят на современном сленге — со словечками «хрень», «на фиг», «да блин». И это сразу приближает Элизу к нам. Авторам особенно интересны переходы от культуры к вульгарности, театральность стремительных перепадов от внешних приличий до «обезьяны внутри», скрытой в каждом человеке, — не зря Генри Хиггинс (Артем Осипов) так убедительно жестами и мимикой изображает обезьяну.

«Лондон Шоу». Фото Елены Касаткиной

Елизавета Мартинес Карденас, кажется, не слишком вдохновлена постепенностью превращения своей героини в «герцогиню». Конек Карденас в контрастах, скачках от зверька-обезьянки к девушке-леди. Актриса мастерски умеет чинно пить чай из блюдца и при этом выдать словесный поток про умирающую тетю и «всю эту хрень», спеть арию, а потом скрючиться в блатной песне над гитарой, рассматривать альбом с рисунками, а потом отскочить от своего папаши Альфреда Дулитла, скорчив безобразную гримасу. Ей под стать Артем Осипов. Безалаберность, чудаковатость и мальчишечья невоспитанность его Хиггинса доведены до предела — он с самого начала гораздо больший хам и сумасброд, чем все остальные персонажи вместе взятые. Но его «обезьянка» также имеет амбиции, желание воспитывать, командовать, издеваться над привычками других. И в результате он добавляет перца в гремучий коктейль появления Элизы на публике.

«Лондон Шоу». Фото Елены Касаткиной

Комические «русские горки» превращений из обезьяны в человека (сколько в них оказалось лицедейства!) доведены до апофеоза в роли Альфреда Дулитла, которого играет Денис Суханов. Его герой появляется в чинном доме Хиггинса (декорации Бориса Валуева — два больших двухэтажных книжных шкафа, служащие галереями, письменный стол, кресла, диваны — хорошо бы себя чувствовали в лондонском Вэст-Энде, настолько они консервативны) эдаким доведенным до гротеска бродягой то ли из Диккенса, то ли из современного комикса. У него рваные штаны на подтяжках, дырявые носки, всклокоченная шевелюра, накладное брюшко. Его выход близок появлению одного из дзанни в комедии дель арте — череда лацци сопровождает любые его слова. Он все время чешется и не может остановиться, используя при этом все вещи Хиггинса — от пресс-папье до зонтика, а цветы вянут от его дыхания на глазах у зрителей. И когда Дулитл переходит от обезьяны к человеку, он не перестает быть клоуном: все время маниакально что-то достает из карманов, в которых у него спрятана тысяча предметов личного обихода, — то надувает подушечку («один моментик», успевает несколько раз предупредить он), то вытаскивает три зажигалки, то расчесочку. Зритель с воодушевлением аплодирует обоим появлениям Суханова — его выходы превращаются в отдельное комическое шоу в рамках спектакля.

«Однорукий из Спокана». Фото Елены Касаткиной

«Лондон Шоу» сопровождается своеобразными интермедиями в стиле немого кино под музыку из фильмов Чарли Чаплина. Под тапера, в мерцающем свете и с титрами проходят сцены в Ковент-Гардене, уроки Элизы и прием в посольстве. Это та самая традиция, с которой Райкин соотносит свой спектакль. Здесь же и ностальгический кивок в сторону сценических работ его отца. Смех смехом, но главные герои «Лондон Шоу», как и в чаплиновских фильмах, так и остаются несчастными.

Другой жанр, который интересует Константина Райкина как режиссера, — сказка. Причем не обязательно из стародавних времен. «Однорукий из Спокана» (премьера состоялась 4 октября 2014 года) Макдонаха — это современная сказка, которая в манере «Наивно. Супер» пародирует жанры американского кино — вестерн, боевик, триллер, а также откровенно издевается над американскими требованиями толерантности и морали. Жанровый замес сложный, но подчеркнуть сказочное, притчевое в этой пьесе показалось постановщику самым правильным.

«Однорукий из Спокана». Фото Елены Касаткиной

Райкин и четыре актера (Денис Су