Театральный город

Парадная площадь

yj:

БРАТЬЯСЕСТРЫПРО…

В середине марта в Каменноостровском театре прошла очередная церемония вручения городской молодежной театральной премии «Прорыв».

11_05_01

Андрей Анатольевич поддерживает молодых...

Надо сказать, что само действо могло бы стать одним из лауреатов премии, будь в ней номинация «Лучшая театральная церемония». За пятьдесят минут, удачно совмещая живой план и компьютерную графику, режиссер Максим Диденко в энергичном ритме не только успел выдать всю необходимую информационную часть, но и задать образ сегодняшнего молодого театра — активного, стильного и лаконичного, импровизационного, ироничного и не без слезинки в уголках глаз.

Контакт сцены с залом, с аудиторией подтверждал: собрались свои. Не в смысле свои — члены какой-то театральной группировки с едиными эстетическими целями типа «Могучей кучки» или «Картеля четырех». Нет, все-таки «прорвавшиеся» вполне разнонаправленны. Но при этом доминирующее ощущение стиля жизни, вкусов, интересов — то, что удалось передать Диденко, сделало всех своими. И даже отсутствие апофеоза в финале, чего мне как человеку вполне немолодому не хватало, было точным: дескать, «не парьтесь», мы ж вместе, многоточие…

11_05_02

Надежда Толубеева и Вера Параничева в спектакле Евгении Сафоновой «Братья»

Впрочем, разбирать подробно церемонию спустя месяц вряд ли стоит. Да и о результатах работы жюри — об именах лауреатов уже всем все известно. Думается, даже подзабываться начинает. Иногда и напомнить полезно, но сейчас, на некотором временном отстранении, куда важнее понять: что показал «Прорыв»? Каковы его сущностные, а не формальные итоги? Случился ли реальный прорыв и куда прорываемся? Желая ответить на эти вопросы, обратимся еще раз к списку лауреатов.

11_05_03

Артем Томилин (Театр Поколений) получил спецприз за оригинальность авторского высказывания

Признаюсь, победе в номинации «Лучший режиссер» Евгении Сафоновой я особенно рад, так как спектакль Театра «Приют комедианта» «Братья» казался мне наиболее убедительным именно в смысле уверенности режиссерской руки, цельности замысла и воплощения — того, что часто, даже при наличии яркой идеи, молодым не хватает. С учетом ее «Царей» в Александринке и «Двух бедных румын, говорящих по-польски» в «Этюд-Театре», Сафонова в группу востребованных разными театрами режиссеров уже прорвалась.

11_05_04

Сергей Волков – надежда петербургской сцены

Андрей Аршинников, признанный «Лучшим актером» за роль Панталоне в спектакле БДТ «ZHOLDAK DREAMS: похитители чувств», свой личный прорыв тоже совершил. В БДТ он служит уже почти 15 лет. Ролей сыграл немало, в том числе в «Русской антрепризе» и Театре «За Черной речкой». Но именно в фантасмагории Жолдака он проявил какую-то особую актерскую смелость — роль его не только виртуозно «станцована», но играется с лихим куражом. Мне кажется, современный театр именно в актерском смысле иногда слишком «пере-шептывает», «пере-документаливает», «пере-переживает», а здесь — игра, лицедейство и какое-то почти откровенное удовольствие, радость пребывания на сцене.

11_05_05

ПРОРЫВ-2016

«Лучшей актрисой» признана Анна Щетинина, сыгравшая несколько ролей в спектакле Анатолия Праудина «Дядя Ваня» в «Балтийском доме». Вторая часть названия спектакля — «Работа актера над ролью». Да, сам процесс, «работа актера» становится одной из содержательных линий постановки, и тема лицедейства здесь снова по-своему звучит, пусть и в совершенно других модельных условиях. Пожалуй, если говорить о существующих тенденциях, то стремление к актерскому «саморазоблачению», исповедальности в стиле стенд-ап, новой этюдности последнее время сильно потеснило внутренне замкнутых, зацикленных на себе самих персонажей.

11_05_06

Постановщик церемонии Максим Диденко

На этом фоне своеобразным исключением стал Смердяков Сергея Волкова, получившего премию «За роль второго плана». Ленсоветовский актер Сергей Волков прославился ролью Бертольда Брехта в дипломном спектакле на курсе Анны Алексахиной (режиссер-постановщик — Юрий Бутусов). И, кстати, премию «Прорыв» Волков уже имеет — как раз за Брехта, которого сыграл с абсолютно взрослой статью и сосредоточенностью. В сафоновских «Братьях» он играет Смердякова и, да простят меня другие лауреаты и номинанты, играет лучше всех. Замечательная актерская команда, собравшаяся в «Братьях» (Надежда Толубеева, Филипп Дьячков, Евгений Перевалов и другие), держит общий тон постановки, все время балансирующей на крике, который захлебывается в ритуальных длиннотах. Волков с первого появления играет в диссонанс с остальными, я бы сказал, что все играют в фас, а он — в профиль. Он, кстати, совершенно не заражен той самой лихорадочностью, с которой все герои друг друга «имеют». Неторопливые повадки, умеренность в движениях, но и одновременно какая-то пружинистость — будто он все время экономит силы для решительного прыжка. А его реакция на других персонажей — абсолютно фрейдистского толка: он их тоже всех «имеет», только по-смердяковски, стыдненько, тихо сам с собою. И в отличие, скажем, от еще одного любимца молодежной публики и немолодежной критики — Филиппа Дьячкова, берущего во всех ролях абсолютной пацанской харизмой, Волков играет разных людей именно как разных людей, а такое перевоплощение на театре нынче, знаете ли, не часто встречается. И название приза, полученного Волковым, «За роль второго плана» пусть никого не смущает — это первоклассная работа!

11_05_07

Большой артист Андрей Аршинников

К актерской лауреатской группе примыкает обладательница спецприза жюри «За лирическую эксцентрику» Ксения Морозова, сыгравшая Крупскую в спектакле Романа Габриа «Любовь и Ленин» в «Мастерской». Ксения немало уже сделала в театре Григория Козлова, а также в спектаклях «Открытого пространства» Аллы Данишевской. Она актриса с характерностью, с жанром и с основательностью. В спектакле про Ленина она играет самого умного человека. И ум ее героиня вряд ли готова поменять на прелести Инессы Арманд, ибо именно благодаря своему уму она понимает: все пройдет — пройдет и это. Только счастья от такого понимания не прибавляется, а зависть — самая жгучая. Не ревность, именно — зависть. Все это подается Морозовой с каким-то человеческим сочувствием к героине и одновременно с нескрываемой иронией, которую Крупская распространяет на всех, а актриса — на саму Надежду Константиновну.

11_05_08

Ох уж этот таинственный Ларионов!

Пожалуй, если выделять в актерской манере молодого поколения ведущие черты, то ироничность я бы посчитал одной из важнейших. Наличие иронического отстранения наряду с непосредственным самовыражением и актерской рефлексией создает своеобразное ощущение общего стиля молодых — чуть шероховатого и как бы не до конца «прописанного». Вроде образы цельны и выпуклы, но будто из пазлов сложены, и сложены нарочито небрежно.

11_05_09

Филипп Дьячков в роли лучшего художника Гали Солодовниковой

В том, что «Лучшим художником» станет Галя Солодовникова, кажется, никто не сомневался. И не только потому, что созданные ею пространство и костюмы «Земли» Максима Диденко на Новой сцене Александринки врезаются в память, насыщают спектакль доминирующими смыслами. Но и потому, что Солодовникова свой прорыв давно уже совершила в спектаклях, идущих на сценах «Школы современной пьесы», Большого театра, Театра Наций, и в разного рода художественных проектах. Благо возраст ей еще позволяет получить эту премию.

11_05_10

Ксения Морозова получает спецприз... а Перевалов получает от Морозовой...

«Лучшими менеджерами» были названы Екатерина Арсеньева и Павел Смирнов за развитие продюсерского центра «КонтАрт», организацию гастролей спектакля «Пассажир», создание спектаклей «Записки сумасшедшего», «Барьер», «Гильгамеш. О всё познавшем», «Дао». Тоже случай вполне симптоматичный и связанный с поисками новых форм существования творческого некоммерческого театра вне государственных стен.

11_05_11

Анна Щетинина прорывается за наградой

Надо сказать, что совсем «свежих» дебютантов среди лауреатов «Прорыва» практически нет, да и среди номинантов было не так много. Критика уже определилась в последние пару лет в своих симпатиях, выделив группу «интересантов» и наблюдая за каждой их работой. Поэтому появление спецприза жюри «Запомните это имя» стало ответом на одну из задач «Прорыва» — открытие новых имен, поиск талантов за пределами определенного театрального круга. Получивший этот приз Сергей Ларионов действительно выпадает из общего круга «прорвавшихся». Ларионов — выпускник Вагановки, а не Моховой, как большинство остальных, он — из другой «системы» художественного мышления. Его спектакль «‪‎motherfathersistersbrother», вышедший под маркой «Dance. АМЁБА. Project», сделан по «Трем сестрам» Чехова, Беккету и Ионеско. Действие чеховской пьесы пущено в обратную сторону — от конца к началу. Герои минимизированы и перетасованы, пластическое превалирует над вербальным, превращая давно знакомые канонические фразы в «слова, слова, слова»… Актерский стиль намеренно «самодеятельный», не вычищенный. Происходящее вызывает какое-то художественное недоумение, но подчеркну — именно художественное. Когда логическое сопереживание бессмысленно, возникает странное эстетическое удовольствие галлюциногенного толка. Одним словом, завораживает. Вырастет ли из этого что-то большее, чем отдельная работа, хватит ли этого посыла для других спектаклей и новых идей, покажет время.

11_05_12

А молодежное жюри назвало лучшим режиссером Михаила Патласова

В целом же, как мне кажется, прорыв случился и с самой премией «Прорыв». Солидное жюри, большой и не случайный список номинантов, которых жюри отсмотрело в сжатые сроки, а значит, высокий градус соревновательности, большая пиар-кампания, серьезная информационная работа. Все это опять же придает вес самой акции. Но еще важнее, что никогда до этого, как мне представляется, премия столь точно и четко не выявляла театральные тренды. Сейчас — получилось.

Автор: Александр Платунов